说到风光摄影，大家最关心的问题可能会是去哪拍？以及拍什么？但这并不能作为我们拍摄时的全部重点，因为风光摄影是要结合天时、地利、人和几个条件才能拍摄出理想的风光大片，需要我们去等待光线，这样我们才能在最美的瞬间去拍摄最美的景观。比如，我喜欢上面这样的轻微，后期图片，更多的利用自然光线，给拍摄环境上色。 因为我更喜欢，自然的照片，人为不是干预自然，而是适当的轻微，让自然会说话，说出他们本来的面目。光线影响认知训练，包含个人主观对自然界光线作用于各种物体，人，动物，植物上的光影变化，色彩变化等的感受和认知。你得知道，四季变迁，日出日落对这个世界的作用，是什么样子的，而且要深知于心，才能在各种情况下都能快速利用光线。用光，包含了对明暗，色彩，物质作用的理解。 比如下面这个砖头，因为是几百年的老砖头，所以会出这样的色彩，你换个现在红砖头，试试，就大跌眼镜了，这就是对世界的物质理解。

 

无论是什么题材的摄影，相信大家第一想到的都会使器材。那么说起风光摄影，大家又会想到什么器材呢？大画幅的胶片机？全画幅数码单反？还是无反数码单反？亦或是手机！就这个问题而言很难有标准答案，以上列举的机器都可以很好的完成风光作品的拍摄，但作为一个职业摄影师来说，在拍摄时要展现人与自然的关系，要把在自然环境中自己的感受通过摄影这种视觉形式表达出来。后期可以调整色彩和氛围，和一个人性格，内心，喜好，对世界理解有关。而和对世界的理解，又和审美观察，养成有关。 甚至从后期风格，你可以看出一个人的性格喜好。喜欢浓郁风格的人，入世的竞争心会稍微多一些，清淡风格的人相对内敛，古人说，以字，观其人，其实，以照片也可以观其人。

 

 

比如，很多人喜欢上面这样的风格，更吸引眼球，但目光的重点，更多是在天空的炫目，却不是我本意，我拍这里，是为了这座几百年的古桥。色彩理解和认知训练，通俗说，你心里和脑子里首先得有各种色彩的感觉和印象，才能看到色彩的不同和变化。色彩脱离不了光线的影响，这里又和前面光线影响关联。但每个人对色彩理解的东西不同，有人喜欢眼球风光大片，就是炫目的，震撼眼球的。 有人相对喜欢内敛，柔和的调子。都没有错，每个年龄段都有自己的追求和对世界的理解。 但我会在网络上，经常看到很多人，以自己喜欢的为标准，去评价别人喜欢的，这就显得智慧不够了。构图结构线条空间，是一个人对空间结构感，透视感，以及线条的排列有比较理性的认知，知道什么线条和空间可以符合视觉表达需求。摄影首先是西方摄影术的，基本理论的逻辑就是空间，结构。西方美学的基础理论之一就是：结构。 从雕塑的人体结构，到美术的平面空间结构，这些都需要学习了解。后期认知训练，注意，后期认知训练和审美观察训练，和自我了解定位都是关联的。

 

本文来源于南京宣传片拍摄制作公司