画面，原本是来源于绘画的用语，容易与影视画面相混淆。画面是客观物体的具体映像。在电影、电视中，画面具有它的特性，一般一幅一帧画面不能拿出来单独欣赏，它通常需要一连串的画面才能表达一个完整的映像，所以具有不完成性。画面构成电影，电视中的镜头，但镜头又不等于画面。有时一幅画面就是一个镜头，而有时，一个镜头由很多个画面组成，通常是镜头可以单独表达一个意思。

    我们是一只富有激情的创新团队。我们将设计通过情感的表达把用户和产品很自然的连接在一起，让用户享受使用产品的愉悦，以此来强化对产品、品牌的体验认知！通过自然的交互和生动的设计展现出来，用一个充满情感化的设计打动用户！我们通过研究理解用户的思维、行为、和目标，挖掘用户对产品使用的潜在需求，通过我们服务于各行业客户的丰富经验，结合品牌的优势进行分析，让用户在情绪上、行为上感知产品的创新、感受完美的体验。超越品牌的价值。

    宣传片中一般包含了企业经营理念、企业现状介绍、企业发展规划等，为继任者和想了解企业历史的人提供了一份不可多得的文献资料。善用多媒体的传播功效，将企业形象宣传片在自己的展区内循回播放，全方位吸引客商的眼球和塑造自身的形象。企业形象宣传片不是单纯的某个产品的介绍而是整个企业综合实力的传播。企业宣传片的销售力要大于产品影视广告。宣传片的创意脚本与画面的表现力也是非常重要的环节。良好的创意与精心的策划可以使一条宣传片片井井有条，重点鲜明，让整个片子具有较强的欣赏性，并能非常到位地解读企业，让人对企业有一个非常良好的印象和一定的了解。

    一个优秀的宣传片，前期的策划是非常重要的，一个好的创意对整个片子起着非常重要的作用，在整个策划过程中，宣传片的策划文稿是整体思路的体现，一篇好文稿会让宣传片更突出，更亮眼。作为一名优秀的策划，写好一篇文稿是必须具备的专业素质。在企业宣传片的制作当中，方案文稿因行业而不尽相同，但是优异的宣传片文稿大多都需要具备上面4个要素，为了能作出更加优秀的宣传片、广告片，我们需要不断的努力，不断的创造，使文稿尽善尽美。

    影视艺术本身就是集体合作的艺术，需要各个演职部门协作完成创作。对DV电影的拍摄而言，人数视资金和艺术技术水平的不同可多可少。导演、演员、助理导演、摄影、摄影助理、剧务、场记、制片主任、灯光、录音、化妆、服装、道具等等，都是大剧组里常见的人员。而我们拍摄DV电影，人员可以削减很多，比如导演可以兼任摄影，演员可以自己化妆。然而我们认为，除了导演（摄影）和演员外，需要一个助手是相当重要的，他（她）可以兼任 场记（场记的作用相当重要，我们下面会提到）和做许多协调工作。所以，只要有导演（摄影）、演员和场记，我们就可以组成一个简易的DV摄制组了。

    我们看看制作同样的一个视频课程通常有哪些实现的方式?就拿一节课45分钟的课程来讲，比如是医学类的知识课程。第一种情况就是，专家本身就能提供场地，有一个不错的会议室可以用，到时候结合PPT来讲解。客户的预算也就是一个机位，加上后期剪辑。这种形式有两种实现的方式，专家结合投影仪来讲解，单机位将专家和投影仪的画面全部拍摄下来，这样后期剪辑也相对简单多了，成本就能控制在很低的水平。

    摄像师运用镜头的造型表现手段在寻像器里进行判断取舍，展现现场事件的因果关系，矛盾冲突，以及对精彩瞬间的细节纪录，使其负载的事件通过影像传达出来，体现时代精神，塑造典型环境中的典型人物，这就要求摄像师在事件的场景中要有现场的观察力和判断力，而不是“现场”的机械记录。“现场”拍摄要动而不乱，静而不死。在现场，准确地控制景别和摄像机的运动，不仅能使记录有重点有节奏，还直接关系到纪录片的观看情绪。